Rockpalast

Touché Amoré gelten als die wichtigsten Vertreter des Screamo-Revivals. Die Fünf aus Los Angeles sind zusammen mit Bands wie La Dispute und Defeater auch Teil der Musiker-Bewegung „The Wave“, die tatsächlich für große Wellen in der US-Hardcore-Szene gesorgt hat. | video

Eine steife Brise weht aus Ostfriesland herüber: Nailed To Obscurity überzeugen mit epischen Tracks und strotzen vor Vielseitigkeit. Die Combo aus dem Städtchen Esens nahe Aurich verbindet melodischen Death Metal mit Doom-Elementen und progressiven Einflüssen. | video

Ex-Ozzy-Osbourne-Gitarrenheld Gus G hat sich mit dem aktuellen Rainbow-Goldkehlchen Ronnie Romero für ein besonderes musikalisches Bündnis zusammengetan und ist auf „Convergence Tour“ in Europa unterwegs. | video

Lucifer, 2014 in Berlin gegründet, stehen für hart groovenden Rock im Stil der 70er mit Einflüssen aus Doom und Heavy Metal. Seit 2016 befindet sich der Lebensmittelpunkt der charismatischen Bandgründerin und Frontfrau Johanna Platow in Stockholm. | video

Uli Jon Roth ist einer der bekanntesten deutschen Rock-Gitarristen. Er gilt bis heute als innovativer Vertreter seiner Zunft und begnadeter Improvisator. Mit seinem Sound bewegt er sich zwischen Rock und Klassik. Uli Jon Roth alias Ulrich Roth, gebürtiger Düsseldorfer, war von 1973 bis 1978 Gitarrist und Songwriter der Scorpions. Er trennte sich aus künstlerischen Gründen von der Band, da er Solo-Wege beschreiten und neue Sounds entdecken wollte. | video

«Verdammt lang her», dass Wolfgang Niedecken 1976 vor einem halben Jahrhundert seine Band gründete! 50 Jahre BAP, das sind auch 50 Jahre Musikgeschichte. Wir haben prominente Wegbegleiter, Freunde und Kollegen von Wolfang Niedecken gebeten, ihm eine Frage zu stellen und den BAP-Gründer damit konfrontiert. | video

Slime aus Hamburg sind eine der einflussreichsten und beliebtesten Punkbands Deutschlands. 1979 gegründet, wurden sie innerhalb kürzester Zeit zu einer treibenden Kraft in der Szene. Slime haben sich immer als politische Punkband gesehen, Humor kam jedoch auch nie zu kurz bei ihnen. | video

Diese Schweden... welches Musikgenre beherrschen sie eigentlich nicht? Ambush aus Växjö in Südschweden haben sich neben der gemeinsamen Vorliebe für Bier stark vom Spirit des Heavy Metal aus den Achtzigern inspirieren lassen und liefern authentischen Sound, Look und Feel jener Zeit. | video

Die Band um den charismatischen Frontmann Katon W. De Pena gilt als eine der ersten wegweisenden Gruppen des Crossover Thrash und Speed Metal. Aus den Gründungstagen der Band ist De Pena heute das einzige verbliebene Mitglied. | video

Hällas sind mindestens ebenso retro wie sie progressiv sind: Die fünf Schweden sind stark vom Prog Rock der 1970er beeinflusst, haben aber einen ureigenen Klang entwickelt, der sie von ihren Vorbildern unterscheidet. | video

Schleppende Riffs und der ausgeprägte Hang, mehr als nur einen Blick auf die dunklen Seiten des Lebens zu werfen: Paradise Lost fühlen sich mit ihrer Melange aus Gothic Metal und Doom als Fürsten der Finsternis pudelwohl. | video

Nicht jedes Metal Festival braucht riesige Bühnen, tausende Campingplätze oder internationale Headliner. Manchmal reicht ein Dorf, ein engagierter Verein und eine große Portion Leidenschaft. Unser Reporter Oliver Plöger begleitet die Kölner Death-Metal-Band Chapel Of Disease auf einem Roadtrip zum Festival "Der Detze rockt" in der Eifel. Gemeinsam geht es vom Bandmobil direkt auf eine Kuhwiese, auf der ehrenamtlich eines der sympathischsten kleinen Metal-Festivals der Region auf die Beine gestellt wird. | video

Seit ihrer Gründung im Jahr 2020 hat die dänische Death-Metal-Band Neckbreakker mit ihrem brachialen Death Metal und ihren explosiven Live-Shows schnell die Aufmerksamkeit der internationalen Metalszene auf sich gezogen. | video

1976 als Lucifer in London gegründet, gehören Angel Witch zusammen mit Bands wie Iron Maiden und Saxon zu den Pionieren der New Wave of British Heavy Metal. Die Band ist bekannt für ihren melodischen, dunklen Sound und Texte mit teils okkulten Themen, die Subgenres wie Doom maßgeblich prägten. | video

Coroner gehören mit ihrem eigenwilligen Soundmix sicher zu den ungewöhnlichsten Bands des Metalgenres. Auf ihren Alben vereinigen sie Einflüsse aus Thrash Metal, Klassik, Progressive Rock, Jazz und Industrial Metal. | video

Armored Saint kommen aus dem kalifornischen Pasadena und spielen seit Anfang der 1980er Jahre klassischen Heavy Metal. Zeitweise teilten sie sich mit den Megastars Metallica das Management. | video

Converge in der Essigfabrik Köln - für Oliver Plöger ist das kein gewöhnlicher Konzertbesuch. Seit er die Band über das Album "Jane Doe" entdeckt hat, gehört Converge zu seinen wichtigsten musikalischen Begleitern. Als beim Soundcheck die ersten Töne erklingen, wird schnell klar: Dieser Vlog ist persönlicher als sonst. | video

Möglichst jede Bühne auf dieser Welt zu ihrem Terrain zu machen - das ist das Ziel von A Place To Bury Strangers. Mit seinem treibenden, dichten Noise Rock gelingt das dem Trio aus New York in der Regel mit Bravour. | video

Das Trio vom Bodensee verbindet High-Energy Fuzz mit gepflegter Slacker-Attitude und infektiösen Garage Punk mit Surf und Psychedelic. Heraus kommt ein Sound wie aus der Hitschmiede der Fuzztones oder Miracle Workers. | video

Nach jahrelanger Pause erwachte die Kapelle Herrenmagazin 2023 aus dem Schlaf der Vernunft, mit dem Plan, vereinzelt wieder aufzutreten. Die vier Hamburger hatten Indie Rock mit schnoddriger Eleganz und Verve erst salonfähig und sich dann jahrelang rar gemacht. | video

Dieser Mann ist ein waschechter Troubadour: Im breitesten kurpfälzischen Idiom singt Gringo Mayer von der Liebe, vom Leben und vom Verlieren. Mit Schnurrbart, dicken Koteletten, in Cowboystiefeln und mit weit geöffnetem Hemd und Herzen tänzelt Mayer mühelos die Grenzen zwischen Pop, Indie Rock und Folk entlang. | video

Sie sind sozusagen die Supergroup des deutschen Indie Pop: Francesco Wilking (Tele), Moritz Krämer, Felix Weigt (u.a. Kid Kopphausen, Spaceman Spiff) und Max Schröder (u.a. Max Schröder & Das Love, Der Hund Marie, Tomte) sind Die Höchste Eisenbahn. | video

Sportfreunde Stiller feiern ihren 30. Geburtstag gemeinsam mit ihren Fans. Wie sollte es auch anders sein? Das Trio aus Germering bei München hat schon immer viel Publikumsnähe bewiesen - und jede Menge Selbstironie, was sich auch beim absichtlichen Grammatikfehler im Titel der Tour bemerkbar macht, benannt nach ihrem ersten gemeinsamen Song. | video

Marathon transportieren eine unmittelbare Wucht und eine Dynamik, wie sie derzeit ihresgleichen sucht. Eine Sound-Granate aus Post-Punk, Shoegaze und Indie, frisch aus dem Amsterdamer Underground katapultiert. | video

Lucy Kruger experimentiert mit elektrischen und akustischen Sounds, ihr Vortrag ist eine Mischung aus Gesang und Spoken Word. Ihr Sound ist geprägt von einer sehnsuchtsvollen Düsternis, minimalistischer Slowcore-Folk trifft auf Art Pop und Ambient Noise. | video

Long Distance Calling in der Lichtburg Essen - und Oliver Plöger schaut sich für den Rockpalast an, warum die Band seit Jahren eine feste Größe im deutschen Post-Rock und Instrumental-Metal ist - und damit auch immer wieder in den deutschen Albumcharts landet. Die Lichtburg in Essen liefert dafür die passende Kulisse: großes Kino, ohne biertrinkende oder grölende Fans. Hier hören die Zuschaunden ganz genau hin, wenn sich die Songs von Long Distance Calling langsam aufbauen und dann mit voller Wucht treffen. Im Vlog begleitet Rockpalast-Host Oliver Plöger die Band durch den Abend, sammelt Eindrücke vor und hinter der Bühne und spricht mit Fans über die besondere Wirkung der Musik. Warum funktioniert eine Instrumentalband live so gut? Und weshalb zieht dieser Sound auch Leute an, die mit klassischem Post-Rock eigentlich wenig anfangen können? Ein Konzertabend, der zeigt, warum Long Distance Calling seit Jahren ihren ganz eigenen Platz in der deutschen Rock- und Metalszene haben. | video

Blush Always ist das musikalische Baby der Leipziger Musikerin Katja Seiffert. Ihr Indierock-Sound hat mit großer Selbstverständlichkeit den Weg von schroffer Dringlichkeit zu ohrwurmigem Alternative-Pop gefunden. Katja Seiffert macht Musik aus Überzeugung. Mit den leidenschaftlichen Self-Empowerment-Songs des im Herbst 2023 veröffentlichten Debütalbums "You Deserve Romance" hat sie den Sound des 90er-Indierock fürs Hier und Jetzt adaptiert und dabei auf unwiderstehliche Melodien und fesselnde Intensität gesetzt. | video

King Hannah sind wie kaum eine zweite Band in der Lage, düstere musikalische Figuren und eine samtene Schwere immer wieder mit Leichtigkeit abzulösen. Dank ihrer nonchalanten Coolness und einem großen Herz für den sporadischen, verzerrten Ausbruch ist das Duo aus Liverpool zu einem Phänomen gewachsen. | video

Das Roadburn Festival in Tilburg (Niederlande) stellt sich konsequent gegen Konventionen. Keine klassischen Headliner-Strukturen, kein Mainstream – dafür künstlerische Freiheit, Grenzüberschreitungen und ein Publikum, das genau das sucht. Sollte so das Festival von heute aussehen? Unser Reporter Oliver Plöger war für den WDR Rockpalast in Tilburg unterwegs und hat sich auf die Suche nach dem besonderen Kern des Roadburn gemacht. Zwischen intimen Clubshows, audiovisuellen Experimenten und intensiven Live-Erlebnissen wird schnell klar: Dieses Festival folgt seinen ganz eigenen Regeln. | video

Kreator live in der Grugahalle in Essen – ein Heimspiel der besonderen Art. Wenn eine der einflussreichsten Thrash-Metal-Bands der Welt in ihre Heimat zurückkehrt, wird aus einem Konzert schnell mehr als nur ein Gig: ein Wiedersehen, ein Szene-Treffen, ein Stück gelebte Metal-Geschichte. Unser Reporter Oliver Plöger war für den Rockpalast vor Ort und hat genau diesen Moment eingefangen. Schnell wird klar: Hier stehen nicht nur Fans im Publikum, sondern Wegbegleiter, Freunde und Vertraute aus vier Jahrzehnten Bandgeschichte. | video

The Highwaymen, bestehend aus den Musiklegenden Johnny Cash, Waylon Jennings, Kris Kristofferson und Willie Nelson, war die erste Supergroup der amerikanischen Country-Musik. Im Jahr 1990 gaben sie ein großes Konzert im Nassau Coliseum auf Long Island vor den Toren New Yorks. Mit zusammengenommen mehr als 170 Millionen verkauften Platten wurden The Highwaymen als der "Mount Rushmore der Country-Musik" bezeichnet. Denn schon lange vor der Gründung der Band im Jahr 1985 hatte jedes der Mitglieder große Erfolge gefeiert. | video

Der Kölner Rapper ist international sowohl als Musiker als auch als Model weltweit erfolgreich. Mit seinen energiegeladenen Auftritten und seinen Lyrics setzt sich Albi X für Akzeptanz und mehr Vielfalt ein. | video

Lordin Stegemann alias Kwam.E ist früh in Kontakt mit Rap gekommen und hat sich seine Karriere über mehrere Jahre erarbeitet. Von Battlerap bis zu locker-flockigen Tracks deckt er ein breites Spektrum an Einflüssen ab. | video

Dass sich HipHop und fernöstliche Lehren nicht ausschließen, bewies schon der Wu-Tang Clan. Der deutsche Rapper und Produzent Curse beschäftigt sich neben seiner Leidenschaft für HipHop auch schon viele Jahre mit Buddhismus, Yoga und Meditation. | video

Afrob alias Robert Zemichiel ist wohl einer der bekanntesten Rapper Deutschlands. Der Wahl-Hamburger, der seine ersten HipHop-Schritte in "Benztown" Stuttgart machte, ist seit Mitte der Neunziger aktiv. | video

Meta Dia ist der Sänger der internationalen Reggae-Combo Meta & The Cornerstones. Meta selbst kommt aus dem Senegal, während der Bassist der Band aus Jamaika und Drummer und Keyboarder aus Frankreich kommen. Gemeinsam frönen sie ihrer Liebe für den Reggae. | video

Third World ist eine 1973 gegründete jamaikanische Reggae-Fusion-Band, deren Sound von Soul, Funk und Disco beeinflusst ist. Die Band um die letzten beiden Gründungsmitglieder Stephen „Cat“ Coore and Richard Daley ist eine der langlebigsten Reggae-Bands aller Zeiten und zählt zu den international beliebtesten Crossover-Acts Jamaikas. | video

Jeder kennt ihren größten Hit "Sweat (A La La La La Long)". Inner Circle wurden schon kurz nach ihrer Gründung 1968 zur Institution und waren die erste Reggae-Band aus Jamaika, die durch die USA tourte. | video

Moop Mama sind eine musikalische Guerilla-Einheit, die 2009 in München ins Leben gerufen wurde. Ihre Waffen sind die Instrumente, ihr Einsatzgebiet ist die Stadt, ihr Ziel die "Rückeroberung des öffentlichen Raums". Seit 2023 ist Älice Sängerin der Band. | video

Blaiz Fayah gilt als einer der aufregendsten Dancehall-Künstler seiner Generation. Er lebt zwischen Paris und London und bringt mit seinem Charisma und seinen Tänzern auf der Bühne jedes Publikum zum Durchdrehen. | video

Bei Miwata treffen teils gesellschaftskritische, teils persönliche Texte auf eingängige Melodien. Auch musikalisch ist Marvin nicht allein auf Reggae festgelegt. Auch Rap und Dancehall lässt er in seinen Sound einfließen. | video

GReeeN heißt mit bürgerlichem Namen Pasquale Valentin Denefleh und ist ein deutscher Rapper und Sänger aus Mannheim. Er ist auch bekannt unter den Beinamen "Der Grüne", "B! Smoke" und "Grinch Hill". Letzterer repräsentiert die dunkle, primitive Seite von GReeeN. In seinem Sound mischt er HipHop, Battle-Rap und Reggae. | video

Mit ihrem Sound verbinden Static Dress Screamo und Alternative Rock. Die Band, gegründet von Sänger Olli Appleyard, erlangte Aufmerksamkeit durch ihre immersive DIY-Ästhetik. | video

Mit ihrem Sound verbinden Static Dress Screamo und Alternative Rock. Die Band, gegründet von Sänger Olli Appleyard, erlangte Aufmerksamkeit durch ihre immersive DIY-Ästhetik. | video

Stick To Your Guns (STYG) sind ein Quintett aus Orange County, Kalifornien. Sie sind vor allem für ihre Mischung aus aggressivem Metalcore, Melodic Hardcore und sozialkritischen sowie politischen Texten bekannt. | video

Brutale Riffs, tief gestimmte Bässe und der ständige Wechsel zwischen High-Speed-Drumming und Breakdowns, ergänzt durch den passenden Übergang zwischen Growls und Klargesang: Der intensive Sound von Paleface Swiss ist so gar nichts für Zartbesaitete. | video

Einer der größten Shootingstars in der jamaikanischen Dancehall-Szene ist Lanae, auch bekannt als Lanae Gillette oder „BadgalLanae“. Die junge Jamaikanerin war vor der Musik auch schon auf einem anderen Gebiet erfolgreich. | video

Seine außergewöhnlichen Lyrics und seine schnelle Auffassungsgabe haben Eesah seinen Namen beschert. In den vergangenen Jahren hat der Jamaikaner unter anderem mit Chronixx, Records, Infinite, Micah Shemaiah, Exile Di Brave, Di Gideon und vielen anderen zusammengearbeitet. | video

Etana ist vor allem bekannt für ihre conscious Lyrics. Bekannt wurde sie mit ihrem Debütalbum "The Strong One" im Jahr 2008. Sie engagiert sich in ihrer alten Heimat Jamaika mit ihrer "Strong One Foundation" für Teenage-Mütter und Opfer von Missbrauch. | video

Der beliebte Singjay und Entertainer Mr. Vegas heißt mit echtem Namen Clifford Smith. Seit dem Beginn seiner Karriere Ende der 90er ist er bei allen großen Reggae-Festivals aufgetreten. Neben seinen Auftritten in der Karibik begeistert Mr. Vegas Fans in Europa, den USA und Japan mit hochkarätigen Auftritten. | video

Ursprünglich kommt Alberto d'Ascola aus Italien. Mit Mitte 20 zog er allerdings nach Jamaika, um dem Reggae und seinen Ursprüngen näher zu sein. Er ist einer der wenigen weißen Reggae-Musiker, die es geschafft haben, auf Jamaika zum Star zu werden. | video

In seiner Musik verbindet Mortimer Roots Reggae mit progressiveren Sounds. Dabei gleitet seine außergewöhnliche Stimme scheinbar mühelos aus einem kratzigen, erdigen Ton in ein seidiges Falsett. Mortimer wirkt extrem entspannt auf der Bühne, was neben seiner mitreißenden Stimme zu seinem Markenzeichen geworden ist | video

Die Grammy-gekrönte Reggaeband wurde 1994 von fünf Kindern der Reggae-Ikone Denroy Morgan gegründet. Morgan Heritage sind weltweit für ihre fesselnde Bühnenpräsenz und ihr mitreißendes Showtalent bekannt. | video

Der selbsternannte "King of the Dancehall" gehört zu den erfolgreichsten Dancehall-Deejays weltweit. Er im Laufe seiner Karriere mit Stars wie Janet Jackson und Wyclef Jean gearbeitet. Beenie Man ist auch umstritten, vor allem wegen extrem homophober Texte und Aussagen. | video

Mit messerscharfem, riffbasiertem Indie Rock, treibender Rhythmussession und intensiven Gesangsmelodien haben sich Basht. aus Dublin einen Namen als „eine der aufregendsten jungen Rockbands seit Ewigkeiten“ (HotPress) etabliert. Sie vereinen New-Wave-Basslines, HipHop-inspirierte Beats und rohe Gitarrenriffs mit klassischer Rock'n'Roll-Energie. | video

Die Band aus dem flämischen Gent in Belgien spielt abwechslungsreiche, freche Punk-Songs mit Ausflügen in andere Genres. Ihr Bandname ist eine Anspielung auf die Mutter Gottes, die den Nachnamen des Judas annimmt – eine Figur also, die die Widersprüche des Lebens widerspiegelt. | video

Sie zählen zu den interessantesten Bands der aktuellen tschechischen Rockszene: Madhouse Express. Das Prager Quartett fährt seit 2014 einen dichten Psychedelic-Sound, mit dem sie trotz klarer Retro-Einflüsse voll am Puls der Zeit sind, schließlich ist man fast überall in Europa wieder im Psychedelic-Fieber. | video

Mit gewaltigen, düsteren und tonnenschweren Soundscapes im Breitwandformat kommt Múr daher – wie der Ausbruch eines isländischen Vulkans. Das Quintett aus der Hauptstadt Reykjavík steht in seiner Heimat für atmosphärischen und genreübergreifenden Metal. | video

2018 in Tartu, Estland, gegründet, verarbeiten die vier Mitglieder von Pridian ihre Erfahrungen und Emotionen zu einem unverwechselbaren Sound. Growling und Klargesang wechseln sich über düsteren, treibenden Metal-Grooves mit elektronischen Elementen ab. | video

Eine Band mit einem völlig eigenständigem Sound und gelungener DIY-Attitüde: Calva Louise sind ein multikulturelles Trio, bestehend aus Sängerin/Gitarristin Jess Allanic, Bassist Alizon Taho und Drummer Ben Parker. Allanic stammt aus Venezuela, Taho aus Frankreich und Parker aus Neuseeland. So ungewöhnlich wie ihre Kombination ist auch ihr Klang als Band. | video

Sie wurden schon als „Norwegens gefährlichste Band“ bezeichnet: Der Punkband Aktiv Dödshjelp wurde diese Ehre allerdings nicht wegen ihres Namens (zu Deutsch: „Aktive Sterbehilfe“) zuteil, sondern vor allem wegen ihrer explosiven Live-Auftritte und eingängigen Melodien. | video

Aus Galway im Westen Irlands kommt der junge Singer/Songwriter Dove Ellis. Sein zeitloser Folk, vorgetragen mit hohem Tenorgesang und Kopfstimme, erinnert zeitweise an Jeff Buckley. Ellis beherrscht Balladen genauso wie treibende Rock-Songs und taucht auch hin und wieder in atmosphärische Klanglandschaften ab. | video

Eine wilde Mischung aus Post-Punk, New Wave, Disco und Art Punk, die an Vorreiter wie Devo und LCD Soundsystem gemahnt: Lézard haben keine Angst vor Experimenten. Live ist die Band ein Augenschmaus, denn bei ihren schweißtreibenden Performances steht die Spielfreude im Vordergrund. | video

Zwei Freunde aus Birmingham hauen auf die Kacke: Mit schlauen Texten, viel Popenergie, mehrstimmigem Gesang und dem Gespür für Mitsing-Hymnen haben sich GANS in der britischen Post-Punk-Szene etabliert. Ihr Sound drückt tierisch nach vorne und Vergleiche mit den Kollegen von Sleaford Mods und Idles ließen nicht lange auf sich warten.. | video

Soapbox sind vier junge Menschen aus Glasgow, die kein Blatt vor den Mund nehmen. In ihren Songs, oft vorgetragen im breiten Glaswegian, dem lokalen Dialekt, behandeln sie politische Themen und zeigen sich sozialkritisch, indem sie die Frustrationen junger Menschen und die Probleme in ihrer Heimat ansprechen. | video

Heaven Shall Burn im Palladium Köln – eine der erfolgreichsten Metalbands Deutschlands auf großer Bühne. Doch hinter all dem Erfolg steckt eine lange Geschichte: Für die Musiker war Heaven Shall Burn nie ein klassischer Vollzeitjob, sondern eher eine Band, die neben Studium, Beruf und Alltag gewachsen ist. Die daraus resultierende Nachhaltigkeit des Projekts wissen nicht nur Fans und Crew sondern auch die Musiker selbst sehr zu schätzen. | video

Sie sind hart, sie sind unbequem, und sie sind noisy as hell: Enola Gay aus Nordirland sind nicht nur eine schweißtreibende Liveband, sondern prangern in ihren Texten auch gesellschaftliche Missstände an. | video

Benannt nach einer populären britischen Fruchtweinsorte erschienen die Lambrini Girls im Jahr 2019 plötzlich auf der Bildfläche der Punkszene Brightons. Mit Nonchalance, großer Klappe und catchy Punk- und Electro-Clash-Songs sorgten sie schnell für Aufsehen. | video

Die Liga der gewöhnlichen Gentlemen setzt sich beherzt zwischen alle Stühle und folgt mit erfrischender Kompromisslosigkeit dem alten Punk-Motto, dass man kein Virtuose sein muss, um Musik zu machen. Dabei schaffen sie Pop-Perlen voll heiterer Antihaltung. | video

Sturm und Drang mit österreichischem Touch: Endless Wellness haben in ihren ungestümen Liebesliedern keine Scheu vor der großen Geste. Im Gegenteil: Sie reichen ihren Hörer*innen die Hand und packen feste zu. | video

Nachdem Lorna Shore im letzten Jahr bereits auf europäischen Festivals wie Rock am Ring und dem Hellfest abgefeiert wurden, sind die Extreme-Metaller aus New Jersey im Januar 2026 erneut in Europa unterwegs und machten am 23.01. Halt in der Jahrhunderthalle in Frankfurt am Main. Ein Konzert, das selbst erfahrene Metal-Fans an ihre Grenzen bringt. Unser Reporter Oliver Plöger war für den Rockpalast vor Ort und hat sich einer sehr persönlichen Frage gestellt: Bin ich zu alt für diese Band? Zwischen brachialem Sound, maximaler Intensität und einem Publikum, das genau das abfeiert, versucht Plöger zu verstehen, warum ihn diese Band fasziniert und doch irgendwie überfordert. Warum fühlt sich Lorna Shore für viele wie die Zukunft des Extreme Metal an – und warum verliert man dabei als "alter Metaller" manchmal den Anschluss? Im Vlog geht es um Überforderung, Generationsfragen und die Suche nach Zugang zu einer Musik, die keine Kompromisse macht. Mit Eindrücken vom Konzert, Stimmen aus dem Publikum und ehrlichen Fragen: Versteht ihr diese Band? | video

Schweden meets Ruhrgebiet: Stina Holmquist entwickelt gemeinsam mit ihrer Band seit 2021 zeitlosen Indie Pop. In ihren Songs werden warme und atmosphärische Klänge immer wieder von energiegeladenen Momenten durchbrochen. | video

Das österreichische Duo Stephanie Widmer (Gesang, Schlagzeug & Didgeridoo) und Alexander Köck (Gesang & Gitarre) macht seit 2011 zusammen Musik. Internationale Medien bezeichnen Cari Cari als “The Lovechild Of The Kills and The XX” (IndieShuffle, US) „mit einem Hauch von Morricone“ (FM4, AUT) oder vergleichen sie mit Cat Power (BestBefore, AUS).nfalls sind sie poppig, laut und haben Spaß an der Performance. | video

Es klingt wie aus einem Märchen: Die Newcomer-Schülerinnen-Band The Red Flags tritt unverhofft und gepusht durch Jan Böhmermanns TV-Show „Lass dich überwachen“ 2024 bei Rock am Ring vor 40.000 Menschen auf. Und danach wird die Band auch tatsächlich bekannt. | video

"Neue deutsche Kelle", mit dieser nicht ganz ernst gemeinten Selbstbezeichnung zeigen Kochkraft durch KMA, was sie von Genrebezeichnungen halten, die ihnen so um die Ohren fliegen. Jedenfalls sind sie poppig, laut und haben Spaß an der Performance. | video

Der niedersächsische Singer/Songwriter, Bandleader und Buchautor Thees Uhlmann ist trotz des großen eigenen Erfolgs auch immer Fan und Musiknerd geblieben. Der 1974 geborene Niedersachse bleibt auch als Bestsellerautor weiterhin umtriebig in Sachen Musik. | video

Ein letztes Mal innehalten, bevor das Jahr endet: Mit ihrem traditionellen Jahresabschlusskonzert haben New Model Army das Palladium in Köln auch diesmal wieder in einen Ort der Gemeinschaft, der Intensität und klaren Haltung verwandelt. Für viele Fans ist dieser Abend längst mehr als ein Konzert – er ist Ritual, Rückblick und Aufbruch zugleich. Für den Rockpalast war Oliver Plöger vor Ort und hat die besondere Atmosphäre dieses Abends eingefangen. Zwischen kraftvollen Songs, nachdenklichen Momenten und einer Band, die seit Jahrzehnten unbeirrt ihren eigenen Weg geht, entstand ein intensives Stimmungsbild. Neben der mitreißenden Show kamen auch die Fans zu Wort, für die New Model Army weit mehr sind als nur Musik. | video

Ins legendäre Gebäude 9 in Köln passen Frankie and the Witch Fingers wie die Faust aufs Auge, denn die Band aus Los Angeles fühlt sich in der Grenzregion zwischen Indie Rock, Psychedelic und Garage Rock am wohlsten – und genau diese Genres gehören auch zur Kernkompetenz des beliebten Veranstaltungsorts in Köln-Deutz. | video

Lawn Chair sind mittlerweile weit über ihre Kölner Heimat hinaus bekannt. Das Quintett aus der Domstadt hat schon zahlreiche Gigs und Festivals in Deutschland und England auf dem Buckel und hat bei seinem Heimspiel am 22. Oktober 2025 im Kölner Bumann & Sohn ein Feuerwerk aus tanzbarem Post-Punk und Indie-Rock gezündet. | video

Was sich wie ein Kurzurlaub anfühlt, ist längst zu einem festen Treffpunkt der Metal-Community geworden: Das Metal Hammer Paradise am Weissenhäuser Strand in Schleswig-Holstein. An zwei Tagen im November verwandelt sich die Ostseeküste in ein Indoor-Festival – alles unter einem Dach, ohne Zelt, Schlamm oder Wetterdrama – mit freiem Eintritt ins Spaßbad. Doch bleibt es bei einem gemütlichen All-Inclusive-Wochenende, oder geht es beim Metal Hammer Paradise auch ordentlich ab? Für den WDR Rockpalast hat sich unser Reporter Oliver Plöger durch die Hallen, Apartments und Konzertbereiche bewegt, um genau das herauszufinden. Zwischen entspannter Urlaubsstimmung, spontanen Begegnungen im Resort und intensiven Shows in den Clubs hat er eingefangen, was dieses Festival so besonders macht. Natürlich kamen auch die auftretenden Bands wie Tankard, Endseeker oder The Night Eternal, die Organisator:innen und vor allem die Fans zu Wort – jene, die jedes Jahr dafür sorgen, dass Metal Hammer Paradise mehr ist als nur Musikurlaub: ein familiäres Treffen all jener, die Metal leben und lieben. | video

Seit 2012 mischen sie die deutsche Metalszene ordentlich auf: Hanno Klänhardt und Erinç Sakarya alias Mantar (türkisch für "Pilz"). Sie kommen nicht nur ohne Bass geschweige denn zweite Gitarre aus, sondern spielen eine brandgefährliche Mischung aus Sludge, Doom, Black und Death Metal. Ihren ersten Stop auf der Herbstour 2025 legten Mantar im Bürgerhaus Stollwerck in Köln ein. Unser Reporter Oliver Plöger war für den Rockpalast vor Ort, um ihren rohen und kompromisslosen Sound unter die Lupe zu nehmen. Wie schaffen es zwei Musiker, eine derart massive „Wall of Sound“ zu bauen? Oliver spricht mit Mantar über ihre besondere Dynamik, DIY-Mentalität und den ganz eigenen Zugang zum Extrem-Metal. Dazu gibt’s Eindrücke von der Bühne, aus dem Backstage-Bereich und vom Publikum – inklusive Support-Act Chapel Of Disease, die den Abend mit experimentellem Death Metal eröffnet haben. | video

Sie gehören zu den beliebtesten Mundart-Bands im deutschsprachigen Raum und haben den Kölner Dialekt wie kaum jemand sonst in der deutschen Rockmusik etabliert: BAP, die Band um Wolfgang Niedecken. Der Rockpalast teilt seit 1982 eine lange Geschichte mit BAP und drehte sie zum achten Mal - bei einem ganz besonderen Konzert. | video

Was vor über zwei Jahrzehnten als kleine Label-Feier begann, ist heute ein einzigartiges Festival in einer wirklich außergewöhnlichen Location: Der Balver Höhle. Zwischen mystischer Tropfstein-Kulisse und tief verwurzelter Underground-Kultur zeigt das Prophecy Fest, dass Musik hier mehr ist als nur Konzert – es ist ein Gesamterlebnis aus Klang, Ritual und Gemeinschaft. Unser Reporter Oliver Plöger hat sich für den Rockpalast auf den Weg ins Sauerland gemacht, um diese besondere Atmosphäre einzufangen. Die musikalische Magie erzeugten Bands wie Imha Tarikat, Darkher, Enslaved, The Vision Bleak, The Great Sea, Grab. Außerdem stand Prophecy-Label- und Festivalchef Martin Koller Rede und Antwort – und natürlich auch die Fans, die das Festival jedes Jahr zu einem familiären Treffpunkt der besonderen Art machen. | video

Pales kommen aus der Europastadt Straßburg, die eine quicklebendige Musikszene hat, deren Herz an legendären Orten wie dem Musik-Club La Laiterie schlägt. Wie die Legende geht, haben sich Pales im März 2021 aus einem improvisierten Jam heraus gebildet. | video

Wenn Jean-Michel Jarre einen verlorenen Sohn hätte, könnte er durchaus Josy Basar heißen: Sein melancholischer, trippiger Synth-Pop taucht tief ein ins Herz der französischen und europäischen Musikgeschichte und gibt ihr ein postmodernes, melancholisches Update. | video

FALSE LEFTY gibt es seit 2022. Der Stil der beiden Wahlkölner:innen Veva und Tom bewegt sich zwischen Alternative Rock, Indie und Post-Punk, mit starkem rhythmischem Schwerpunkt und gekonntem Songwriting. FALSE LEFTY konzentrieren sich vor allem auf eines: unschlagbare Melodien. | video

Verschiedene musikalische Hintergründe müssen kein Hinderungsgrund sein, gemeinsam eine Band zu gründen: Das beweist das ungarische Trio Terra Profonda mit seinem einzigartigen Sound-Amalgam. Sie vereint Elemente traditioneller Volksmusik mit Blues, Avantgarde-Musik und Jazz-Elementen. | video

Rats On Rafts sind das spannende Produkt der wiedererstarkten New Wave- und Punkszene der niederländischen Hafenmetropole. Ihr Motto: je schräger, desto besser. Langweilig wird es mit dieser Band jedenfalls nie. | video

Seit 2011 gibt es die Band aus Baden im Schweizer Kanton Aargau schon. Über die Jahre haben sie sich in der Indie- und Psychedelic-Szene Europas eine ordentliche Fangemeinde erspielt – mit verweht-mysteriösen Songs, die zuerst laid back klingen, dann aber voller Spannung und innerer Zerrissenheit sind. | video

Famous ist eine Indie-/Art Rock-Band um Sänger, Mastermind und das einzige ständige Mitglied Jack Merrett. Er nennt sich selbst den „nervigen Schiedsrichter“ darüber, wann Songs fertig sind. Famous entstand 2017 in der Brixton Windmill-Szene im Süden Londons. Das Kollektiv ist bekannt für seinen breiten und dichten Sound, der Einflüsse aus Disco, Pop-Balladen, Indie Rock und Synthpop kombiniert. | video

Jahrelang war es still um die Band Highway Child aus Kopenhagen. Anlässlich des Freak Valley Festivals 2025 kam es zur Wiedervereinigung der Combo, die 2008 mit ihrem Debütalbum "On The Old Kings Road" zu den Vorreitern des Psych- und Bluesrock-Revivals gehörte. | video

Wucan bringen Retro-Sound mit modernem Heavy Rock zusammen - trotz der nicht zu überhörenden Einflüsse von Bands wie Renft, Lucifer's Friend, Birth Control und Krautrock im Allgemeinen, bleibt die Band dennoch auf einen ihren Stil fokussiert. | video

Travo sind ein Quartett aus der nordportugiesischen Stadt Braga, das sich dem heavy Garagenrock mit ganz viel Psychedelic verschrieben hat. Derbe Wah-Wah-Riffs treffen auf hart peitschende Drums und rumpelnde Basslines, die direkt auf die Magengrube zielen. | video

Das niederländische Quintett ¡Pendejo! gibt es schon seit 2006 und ist in der Szene für seine deftige Mischung aus Stoner Rock, Heavy Rock und Doom Metal bekannt. Doch ihr eigenwilliger Sound ist nicht ihr einziges Alleinstellungsmerkmal. | video

Die Berliner Band The Ocean um Gitarrist und Songwriter Robin Staps, auch als The Ocean Collective bekannt, ist eine Gruppe furchtloser Klangforscher, die so unterschiedliche Elemente wie Post Rock und Progressive Metal, klassische Musik und Sludge in ihrem Sound verbinden. | video

Was als kleines Metal-Treffen auf dem Acker begann, ist längst zu einem der größten und legendärsten Festivals der Welt geworden. Doch ist Wacken heute noch Festival – oder schon Gesamterlebnis? Unser Reporter Oliver Plöger hat sich für den Rockpalast auf den Holy Ground des Heavy Metal begeben, um genau das herauszufinden. Zwischen Schlamm, Pommesgabeln und jeder Menge ehrlicher Fan-Leidenschaft hat er die einzigartige Atmosphäre eingefangen: Vom Zeltplatz-Alltag mit Metalheads aus aller Welt bis zu epischen Auftritten auf der Hauptbühne. Dabei durfte ein Besuch bei Szene-Urgesteinen nicht fehlen – Grave Digger standen Rede und Antwort, ebenso wie Wacken-Mitbegründer Thomas Jensen. Und natürlich kamen auch die Fans selbst zu Wort. | video

Die New Yorker von The Thing haben genau den Sweet Spot zwischen Indie Rock und Psychedelic gefunden. Ihre Einflüsse reichen von The Kinks und Cream bis zu The Brian Jonestown Massacre, King Gizzard & The Lizzard Wizzard und den Black Keys. | video

The Dead Reds bezeichnen ihren Sound als „all original dirty British blues, psych and rock and roll“ oder als „hard, loud and a bit like Led Zep meets Guns N’ Roses“. Eindeutig hörbar ist jedenfalls, dass die Fünf aus dem südenglischen Brighton die gemeinsame Liebe zu Blues und Rock’n’Roll eint. | video

Bei Battlesnake mischen sich Heavy Metal, theatralische Inszenierung und Humor zu einem wahren Entertainment-Feuerwerk. Mit ihren Kostümen und einem musikalischen Amalgam aus Versatzstücken von Queen, King Gizzard und Judas Priest sind Battlesnake nicht nur eine Augenweide, sondern liefern auch direkt ein paar Ohrwürmer mit. | video